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January 17 Termino EMOEmoDe Wikipedia, la enciclopedia libreSaltar a navegación, búsqueda
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.
Actitud de los grupos emoLas bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero. Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término. HistoriaA lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de los 80 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de post hardcore de Washington D.C. encabezadas por Fugazi. A mediados de los años 90, el género siguió los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Saves The Day, Jimmy Eat World y Taking Back Sunday. Primera generaciónEn su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post-hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos. El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género. Otro grupo importante en esta época fueron Embrace, liderados por Ian Mackaye, ex integrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge. En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo. Otros nombres importantes en este periodo incluyen los de Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad de el líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años 90. Segunda generaciónA partir de mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock. Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos. También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk. El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación. Tercera generaciónA finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World. Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana al mainstream. Cuando el público comenzó a conocer el término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaban asociados con ella, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género. Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior. En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), como Dashboard Confessional, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género. Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial. ScreamoArtículo principal: Screamo
En un extraño giro, el screamo, un subgénero del nuevo emo mucho más crudo, basado más en el hardcore punk puro, llegando a confundirse con este. En un principio, se definio como "emo violence" o "chaotic emo", hasta que bandas como Saetia, propusieron el termino screamo. Ha encontrado gran popularidad en años recientes a través de una bandas como Thrice y Glassjaw. El término "screamo", sin embargo, es usado para describir a un género totalmente diferente en los tempranos 90, y las mismas bandas eran más parecidas al emocore de principios de esa década. [1] Falso emoDesde el 2000 en adelante, se produjo un cambio en el significado de los términos "emo" y "screamo", siendo estos atribuidos a una nueva ola de bandas que no tenían ninguna relación con lo que hasta el momento era la música emo. Producto de esto, una nueva escena de "moda emo" vió la luz: estereotipos de auto-mutilación, llantos y las palabras "emo" y "screamo" usadas regularmente pasaron a referirse a bandas pop punk, metalcore, post-hardcore o, simplemente, al rock alternativo en general; entre las bandas más nombradas erróneamente en éste género encontramos bandas como Panda, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Fall Out Boy, 30 Seconds to Mars, From First to Last, Silverstein, The Devil Wears Prada, Underoath, The Used, Alesana, entre otros. Esto es debido principalmente a los medios de comunicación de la farándula "rockera", revistas y el internet. A veces también llamado "popcore", "emobop", "mall emo", "mainstreamo" y "fake emo" (falso emo), por aquella gente "en la onda". Ninguna de éstas bandas mantiene similitud bajo ningún aspecto con lo que antes se conocía como screamo o emo: ni en cuanto a música, ética, letras, ni estética. A la revista NME, a veces se le ha atribuido como la responsable de proponer el "screamo" como el nuevo sónido de moda en el año 2003 y para identificar a bandas como Finch o The Used, las cuales no tienen nada en comun. MySpace, que ofrece perfiles musicales de libre elección, incluye el termino emo en la lista de géneros. Sin embargo, muy pocas de estas bandas realmente tocan este tipo de música (debido en parte a que algunas de las bandas de emo tradicional, han optado por usar otros géneros para describir su sonido). Los álbumes más representativos del emoEn el número 179 de la revista española Rockdelux se publicó una retrospectiva sobre el emo-core donde se eligieron los doce discos más representativos del género. Estos álbumes fueron los siguientes:
Ver tambiénReferencias
Interpol
Interpol es una banda neoyorquina de rock indie formada en 1998.
Historia [editar]Su historia comienza en 1998, cuando Drudy y Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Fogarino y Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, para unirse con Sam, a quien conoció su trabajo en una tienda de discos local. Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal. Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador). Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI. Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'. En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa. En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure. En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces. Su tercer álbum titulado Our Love to Admire, fue lanzado el 9 de Julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de Julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de Julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de Mayo del 2007. Sonido e influencias [editar]La crítica musical los ha etiquetado como de estilo retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, a caballo entre el pop plúmbeo y existencialista de los ingleses Joy Division y Bauhaus y la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr o, sobre todo, Pearl Jam. También podemos señalar la influencia de los Pixies, en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical. Integrantes [editar]Los miembros de la banda son:
Discografía [editar]Álbums [editar]
EPs [editar]Singles [editar]
Curiosidades [editar]
April 08 The sweet espace...gwen stefani ft. Akon.If I could escape I would but, first of all, let me say I must apologize for acting stank and treating you this way Cause I’ve been acting like sour milk all on the floor It’s your fault you didn’t shut the refrigerator Maybe that’s the reason I’ve been acting so cold? If I could escape and recreate a place that’s my own world And I could be your favorite girl (forever) perfectly together Tell me boy now wouldn’t that be sweet? (sweet escape) If I could be sweet I know I’ve been a real bad girl (I’ll try to change) I didn’t mean for you to get hurt (whatsoever) we can make it better Tell me boy now wouldn’t that be sweet? (sweet escape) Akon: I want to get away to our sweet escape I want to get away, yeah You held me down, I’m at my lowest boiling point Come help me out, I need to get me out of this joint Come on let’s bounce, counting on you to turn me around Instead of clowning around, lets look for some common ground So baby, times get a little crazy, I’ve been gettin’ a little lazy Waitin’ on you to come save me I can see that your angry by the way that you treat me Hopefully you don’t leave me, wanted you with me If I could escape and recreate a place that’s my own world And I could be your favorite girl (forever) perfectly together And tell me boy now wouldn’t that be sweet? (sweet escape) If I could be sweet (sorry boy) I know I’ve been a real bad girl (I’ll try to change) I didn’t mean for you to get hurt (whatsoever) we can make it better And tell me boy now wouldn’t that be sweet? (sweet escape) If I could escape If I could escape Cause I’ve been acting like sour milk all on the floor It’s your fault you didn’t shut the refrigerator Maybe that’s the reason I’ve been acting so cold If I could escape and recreate a place that’s my own world And I could be your favorite girl (forever) perfectly together And tell me boy now wouldn’t that be sweet? (the sweet escape) If I could be sweet I know I’ve been a real bad girl (I’ll try to change) I didn’t mean for you to get hurt (whatsoever) we can make it better And tell me boy now wouldn’t that be sweet? (the sweet escape) Akon: I want to get away to our sweet escape I want to get away, yeah ëNo se pierdan el nuevo concuro de mtvla solo tienen ke kontra su ms grande secreto, ya lei las bases y les aseguro ke es super seguro van a mantener su identidad en anonimo jaja pero weno ahi les dejo el link ciao nenes aaaa y visiten mi metro flog jaja besotes ciao.
http://www.metroflog.com/LizzieMage ahi les dejo el link de mi metro jajaja ciao March 07 ×
 Jared Leto -- Guitars and Vocals Estos chikos conforman mi banda favorita 30 seconds to mars.
Por si algunos no lo saben el vocalista es jared leto actor ke a participado en mu chas peliculas con nicolas cage entra las cuales resaltan 60 segundos ke por cierto ahi se veia guapisimo jeje el baterista es hermano de jared. Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": "Battle of One" (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y "Hunter" (un cover de Björk). Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "golden passes" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de "30 Seconds to Mars" gratuitamente, con acceso tras bastidores. EL 31 de agosto de 2006 ganaron el MTV2 Award por "The Kill" en el MTV Video Music Awards, una de las dos categorías a las que estaban nominados. Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda; de hecho, el grupo rechaza tocar en lugares en donde se utilice su nombre como actor para promocionar el show. February 21 ¤Chikos graxias por los buenos momentos por la amistad, por las alegrias,
no saben como los voy a extrañar, pero prometo irlos a visitar,
hice todo lo ke me fue posible pero no pude convencer a mi ma ahora ya no se ni
en ke escuela meterme
ella me dijo elijo y te meto
pero donde yo kiero estar es en donde estoy dejando mis sueños, mis amigos
mi felicidad la mento dejarlos asi,
peke ya sabes que cuentas conmigo siempre no te preocupes
yo siempre estare ahi contigo con ustedes mis nenas,
las kiero un buen...nelyta cuidate nena ya sabes
cualkier cosa ahi estoy y solo tu tienes el poder de elegir tu felicidad,
lili aunke apenas nos comenzabamos a llevar pues enserio grax por tu amistad...
susie aunke eres nueva pues ya te tengo aprecio, muchas gracias pr tu sinceridad,rosita neta tk 1 wen graxias pro la amistad y por el apoyo esos dias ke esaba triste, todavia queda pendiente el cine jeje
niñas cuiden a mi bobbo no dejen ke se ponga triste
es un buen niño ...bobbo tienes un gran corazón Tkm eres mi mejor amigo te voy a extrañar muchisim
y no sabes como me duele decepcionarte asi, pero hice
todo lo ke pude disculpa si te dejo asi espero nunka nunka se vayan a olvidar de mi
pero recuerden gente viene y gente va pero cuenten con mi amor y amistad siempre
enserio prefiero estar ahi con ustedes ke kualkier colegio
los kiero bastante despidanme de rambo y de gustavo y de todos porfavor diganle a casa ke lo kiero muchisimo
y a mitzy ke graxias pro el apoyo ke prometo ke la voy a ir a visitar
a kasa de mi tia mas seguido los kiero niños
no me vayan a decepcionar cuento con ustedes para cumplir mi sueño de ser ingeniero
los kiero un buen grax y pues CIAO  ¤Avril Lavigne lanza "The Best Damn Thing Ever" La artista multiplatino crea un nuevo sonido dentro del rock con su tercer disco, el cual estará a la venta a partir del 16 de abril. Su primer sencillo GIRLFRIEND ya está en la radio y lo podrás escuchar aquí por Prodigy/MSN Música
“Under my skin” fue el álbum anterior de este icono del punk-rock, con él alcanzó triple disco en estados unidos e innumerables reconocimientos alrededor del mundo; ahora avril lavigne presenta the best damn thing , el cual incluye la exitosa balada "keep holding on" que escribió (junto a dr. Luke) como pedido de 20 th century fox para la película de fantasía y aventura “eragon.”
El primer sencillo del álbum, la desafiante canción rockera “girlfriend”, fue producida y coescrita por avril y dr. Luke. El lanzamiento en radio se efectuará el 19 de febrero y el video será lanzado a nivel mundial el lunes 26 de febrero.
Lleno de confianza, the best damn thing – con su energía fresca, riffs estilo punk-rock, melodías indelebles, intensos coros, celebraciones de poder y una profunda pasión por la vida – muestra el crecimiento de avril como compositora y su madurez como artista; ella describe este trabajo como “definitivamente” el mejor disco que ha hecho en su vida.
The best damn thing encuentra su poder y pulso en los himnos de punk rock como “i can do better,” “the best damn thing y “girlfriend” mientras avril llega a cumbres emocionales con las baladas “when you´re gone”, “innocence” y “keep holding on”. Colaborando con avril en la producción para the best damn thing se encuentra butch walker ( under my skin ), dr. Luke, rob cavallo (green day, my chemical romance) y su esposo, deryck whibley de sum 41.
El debut de avril, let go , fue lanzado el 2002 y ganó ocho nominaciones grammy, llegó seis veces a disco de platino, se llevó cuatro premios juno (incluyendo disco del año y nuevo artista del año) y vendió más de 16 millones de copias en el mundo propulsado por los sencillos “complicated”, “sk8ter boi” y “i´m with you.” El siguiente álbum under my skin , entró en los listados estadounidenses, canadienses y del reino unido en el puesto no.1, logrando triple disco de platino en estados unidos con sencillos como “don´t tell me,” “my happy ending,” y “nobody´s home”. |
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